Synthwave와 Jazz 레트로 사운드와 현대적 창의성

출처: 픽사베이

 

음악은 시대를 반영하며 끊임없이 새롭게 만들어지고 있습니다. 그 가운데에서도 레트로한 정서와 즉흥적인 창의성을 대표하는 두 장르, 바로 Synthwave와 Jazz는 서로 다른 출발선에서 출발했음에도 오늘날 새로운 융합을 이룰 가능성 높은 조합으로 주목받고 있습니다.

 

먼저 Synthwave는 1980년대의 비디오 게임, SF 영화, 애니메이션 사운드트랙 등에서 느껴졌던 신시사이저 기반의 전자 사운드를 현대적인 감각으로 재해석한 음악 장르입니다.

 

이 장르는 당시의 복고적 감성을 간직하면서도 지금의 기술로 구현되는 세련된 사운드를 담고 있습니다. 일반적으로 레트로 감성을 자극하는 멜로디, 단순하지만 중독성 있는 코드 진행, 넓게 펼쳐지는 신스 패드와 함께 정확한 4비트 리듬을 갖춘 것이 특징입니다.

 

Jazz는 20세기 초 미국 남부에서 시작된 음악 장르로, 그 역사는 곧 즉흥성과 감성의 자유로운 표현의 역사라고 할 수 있습니다. Blues, Swing, Bebop, Fusion Jazz 등 다양한 하위 장르로 진화해 왔으며, 그 어떤 장르보다도 연주자의 개성과 해석이 중요하게 작용합니다.

 

Jazz는 하나의 곡 안에서도 연주자의 해석에 따라 무한한 변주가 가능하다는 점에서, 음악 창작에 있어 가장 실험적이고 자유로운 영역이라 할 수 있습니다.

 

이 두 장르는 본질적으로는 리듬, 음색, 전개 방식 등 모든 요소가 상반되어 보이지만, 공통적으로 감성을 중시하며 분위기를 조성한다는 점에서 연결될 수 있습니다.

 

특히 Synthwave가 가진 시네마틱 하고 서정적인 분위기는 Jazz가 가진 감성의 깊이와 자연스럽게 어우러질 수 있습니다. 이처럼 전혀 다른 문화권에서 태어난 두 장르가 현대적 기술과 음악적 실험정신을 통해 하나의 사운드로 만나게 되는 것은, 새로운 창작의 가능성을 보여주는 사례이기도 합니다.

 

Synthwave와 Jazz의 융합이 만들어내는 창의적 전환

이제 본격적으로 Synthwave와 Jazz가 만나면 무엇이 달라지는지, 음악적으로 어떤 창의적 전환이 일어나는지 살펴보겠습니다. 우선 리듬 구조의 변화입니다. Synthwave는 보통 단순하고 반복적인 드럼 머신 기반의 리듬을 사용합니다. 이는 청각적으로 매우 안정감을 주고, 전체 음악에 차분한 무드를 형성합니다. 여기에 Jazz 특유의 스윙 리듬이나 불규칙한 박자 변형, 혹은 즉흥적인 드럼 필인이 들어가면, 단조로울 수 있는 리듬에 살아 있는 유기적 생동감이 더해집니다.

 

다음으로는 화성 구성의 확장입니다. Synthwave의 코드 진행은 비교적 단순하며 대중적인 구성을 따릅니다. 대표적으로 IVviIV 패턴이 자주 사용되며, 이는 쉽게 귀에 익고 중독성 있는 멜로디를 형성합니다. 반면 Jazz는 세븐스 코드, 나인스 코드, 어그먼트 코드, 디미니시 코드 등 복잡하고 세련된 화성 기법을 즐겨 사용합니다. 이러한 Jazz적 화성이 Synthwave의 단조로운 코드 위에 얹히면, 단순히 감성적인 수준을 넘어 지적인 음악의 깊이가 더해집니다.

 

가장 강력한 변화는 즉흥성의 도입입니다. Synthwave는 기본적으로 프로듀서 중심의 정형화된 곡 구성을 따릅니다. 트랙 구조는 비교적 정적인 편이며, 전개 방식도 예측 가능합니다. 하지만 Jazz의 세계에서는 이러한 틀을 깨는 것이 미덕입니다. 즉흥적인 색소폰 솔로, 일렉트릭 피아노의 해석적인 전개, 베이스의 자유로운 라인 등은 기존 Synthwave 트랙에 유기적인 생명력을 부여합니다.

 

실제로 이런 융합을 시도한 아티스트들의 작업을 살펴보면, The Midnight이 만든 트랙 중 일부에는 라이브 색소폰이 등장하며, 서정적 신스와 재즈적 프레이징이 조화를 이루는 것을 볼 수 있습니다. 또한 일부 인디 아티스트들은 Lo-fi Jazz Hip-Hop과 Synthwave를 결합하여 몽환적인 분위기의 트랙을 발표하고 있습니다. 이러한 움직임은 앞으로 Jazz의 즉흥성과 신시사이저 기반의 음향 세계가 더 깊이 있게 결합될 수 있음을 예고합니다.

 

Synthwave와 Jazz 트랙을 창작하는 방법

이처럼 매력적인 조합을 직접 실험해보고 싶다면, Suno AI와 같은 AI 기반 음악 생성 플랫폼을 활용해 볼 수 있습니다. Suno AI는 사용자가 직접 작곡하지 않아도, 프롬프트 입력만으로 원하는 스타일의 음악을 자동으로 생성해 주는 도구입니다. 특히 장르 간 융합을 자유롭게 시도할 수 있어, 창의적 실험에 적합한 툴이라 할 수 있습니다.

 

추천 프롬프트 예시

 

Retro 80s synthwave pads with smooth jazz chords, swing-inspired drums, and live saxophone solo.

low tempo synthwave track featuring jazz guitar, warm electric piano, 7th chord progressions and ambient textures.

Cinematic synthwave beat layered with improvisational jazz melodies, trumpet solos, and vinyl crackle textures.

 

이와 같은 프롬프트를 Suno AI에 입력하면, 정적인 신시사이저 패드와 즉흥적인 재즈 연주가 결합된 트랙이 자동 생성됩니다. 음악 창작 경험이 없더라도, 이처럼 구체적인 문장을 입력하기만 하면 음악적 조합 실험이 가능합니다.

 

또한, 생성된 음악은 다음과 같은 분야에서 활용할 수 있습니다.

브이로그, 유튜브 콘텐츠의 배경 음악,예술 전시 공간의 분위기 음악,레트로 감성의 광고 캠페인, 힐링 집중용 플레이리스트에서 활용할 수가 있고 특히 영상 콘텐츠와의 조화가 뛰어나, 시청자의 몰입도를 높이는 데 매우 효과적입니다.

 

Synthwave와 Jazz 현재를 넘나드는 사운드의 재탄생

Synthwave와 Jazz의 결합은 단순한 음악 장르 혼합이 아니라, 감성과 기술, 과거와 현재, 구조와 즉흥의 예술을 하나로 묶는 실험입니다. 두 장르의 만남은 레트로 사운드가 지닌 향수와 즉흥 연주가 주는 자유로움이라는 상반된 정서를 동시에 전달하며, 청취자에게 완전히 새로운 경험을 선사할 수 있습니다.

 

기술이 음악 창작의 장벽을 낮추고 있는 지금, Suno AI와 같은 도구를 통해 누구나 이러한 음악적 실험에 참여할 수 있습니다. 창작이 어렵게 느껴졌던 이들도 손쉽게 고품질 음악을 제작하고, 그것을 다양한 콘텐츠에 활용할 수 있는 시대입니다.

 

지금 바로 Suno AI에 접속하여, 자신만의 Synthwave Jazz 트랙을 만들어보시기 바랍니다. 복고적인 신스 사운드 위에 즉흥적인 재즈 연주가 더해진 음악은, 분명히 당신만의 유니크한 사운드 정체성을 만들어줄 것입니다.